"Noise/Music" Discs (4) [音]

今回こそは、今回こそは手みじかに済ませるぞ！

GaijinCD4 Disc (Vinyl Communications, 1997)

しょっぱなから聴いたことのないもので「うーむ」なんですが、要は、Kid606+Matmos+Lesserという面子で、音もそんな感じでしょう（いまHDを漁ってみたら、Tigerbeat6のコンピに1曲入っているのを発見。聴いてみたところ、よりGlitch'n'Abstractな感じ、でした）。

Noise/Music での文脈は、当然そうした「グリッチサウンド」という側面に関するところで登場で、そこでの記述によると、ジョイディヴィジョンの"Love will tear us apart"を、元のCDをグリッチ化させることで再構築しているとのことで（ゆえに、ジョンオズワルドの「プランダーフォニクス」概念とのからみも指摘されている）、これはぜひ聴いてみたい。

Low Income Tomorrowland DJ/Rupture (Applecore Records, 2005)

これは、「ワールドミュージック＋ブレイクビーツ」ってな、苦手なタイプ、ですねえ。アラブ音楽を、その表層的な部分だけではなく、ちゃんと楽理的なところも含めて取込んでいる、とのことなんですが、そんなん分かりませんて。

Noise/Music での文脈では、ケージから大友良英にいたる「楽器としてのターンテーブル」の系譜に連なるもの、とされていますが、おれが聴いたことがある範囲（Tigerbeat6からの2作）では、それほど「ターンテーブルを楽器として使用している」という風味は感じ取られませんでした。

Entroducing... DJ Shadow (Mo Wax, 1996)

「ああ、またDJなんとかって名前のやつだよ。おれ、ほんと、DJなんとかって名乗ってる人のでいいと思った試しないからなあ」とじゃっかんゆううつな気持ちでHD内にあった音源を聴いてみると（いちおう話題になったものは聴いてみる主義、なのです）、あんがいわるくない。つうか、かっこいいじゃないですか、これ。上のDJ/Ruptureより、よほど「楽器としてのターンテーブル」という風味も感じられるし（と、さっそくDiscogsでバイオを調べてみると……やっぱり白人か……。やはり身に染みついた「アングロサクソンミュージック至上主義」は、どうしても抜けないようです）。

Noise/Music での扱いは、ヴァイナルのあの「ちりちり」ノイズのフィーチャー（もちろん、筆頭格はこの人たち、ですよね）という、何だか分かるような分からんような文脈での登場ですが、そういう「ヴァイナルのちりちりノイズの大々的フィーチャー」という意味では、ヲノサトルのSauvage 所収"Absolute Music"（ヴァイナルのサーフィスノイズのみで構成されている）が最高峰、でしょう（現在、この"Absolute Music"だけだが12inchヴァイナルとしてSonoreからリイシューされている模様）。

DNA on DNA DNA (No More Records, 2004)

これは、「ノイズ」だの何だのとは関係なく、聴くべし、だな（ただ、個人的には、アートリンゼイの「ギタリスト」としてのベストアクトは、ラウンジリザーズの1stにおけるプレイ、だと思う）。

Noise/Music では、「楽器が弾けないこと」を逆手にとった音づくり、といった文脈での言及で、それはまあたしかに、（おもに欧米的な文脈で）「ノイズ的」かな、と思いますが、最近のノイズミュージックって、そういう「楽器が弾ける弾けない」というのとはちがった意味での「ヴィルトゥオジテ」があったりするような。

Strategies Against Architecture '80-'83 Einstürzende Neubauten (Mute, 1983)

Zeichnungen des Patienten O.T. Einstürzende Neubauten (Some Bizarre, 1983)

「ノイズ」となるとほぼ確実にその名前が挙がるノイバウテンですが、いわゆる「ハーシュ系」をもっぱらに「ノイズ」として捉えてると、ノイバウテン（に限らず、SPKやらTDやらの初期メタルパーカッション系）は「何がノイズなの？」ということになってしまうかもしれません（このことは、さまざまな「異音」が「楽音」として「オーヴァーグラウンド音楽」にほぼ取り尽くされた観のあるいまに始まったことではなく、かれこれ10年以上前の、おれが中学生ぐらいのときからそういう「何これ？」という受容のされ方はあったような）。

まあ、たしかに、ノイバウテンは如上に挙げたようなメタルパーカッション勢にあっても、その出音はきわめて「音楽的」で、そうした意味で「ノイズではない」というのも故ないことではないんですが、ただ、はじめて彼らの1stを聴いたときの、そこに感じた何とも言いがたい雰囲気は、まちがいなく「ノイズ」と呼ばれる人たちの音にふれて感ずるそれと同等のもの、でした。

そういうわけで、Noise/Music での扱いは、非楽音の導入、ということで。

Faust/So Far Faust (Collectors' Choice Music, 2001)

The Faust Tapes Faust (Virgin, 1973)

ファウストも、それがいかなる文脈のもと語られるにせよ、聴いたほうがいい、いや、聴くべきであることは衆目の一致するところでしょうが、その理由は、けっして「コラージュによる楽曲の解体構築」（Noise/Music での切り口は、おもにこの視点から）や、まして「コミューン生活をしていた」などという音楽外の事情によるものではなく、まずもって曲がいい、ということにあると思います。

ともあれ、上記2作品ももちろん必聴なのですが、どれか1枚となると、やはり4thになるのではないかと。

Fennesz Plays Fennesz (Moikai, 1999)

+47° 56' 37" -16° 51' 08" Fennesz (touch, 2000)

Venice やEndless Summer がやたらと有名なフェネスですが、やはりノイズ文脈ではこのころの作、ですよね（とくに、Touchからのやつ）。ただ、やはり、そうした「ノイズ文脈」ということで言えば、どこか「清楚な楽曲」という側面から逃れきれないフェネスよりも、「ディジタルノイズ」という可能性をぐっと押し広げたピタSeven Tons for Free やポマスルTrial Error をリファするべきだったのではないか、と思います。

Filament 2 Günter Müller, Sachiko M, and Otomo Yoshihide (For 4 Ears, 1999)

何かと「爆音」ということが取り沙汰されがちなノイズですが、度を超して「静か」なのもまた「ノイズ」であることにちがいはありません。このフィラメントももちろん、Noise/Music では「静寂の活用」とでも言うべき文脈で登場で、この作では大友良英・松原さちこといういつもの面子に加えて、「できるだけちいさい音で聴くこと」と自らの作に注記し、その指示を守るとまったく何も聴こえなくなるというエクストリームっぷりを発揮しているギュンターミューラーも参加という最強布陣。

でも、マクベスではありませんが（「きれいはきたない、きたないはきれい」……）、微弱音がとてつもなくノイジーに響き、爆音が非常なる静謐を感じさせる瞬間ってのは、たしかにあります。

Sink Foetus Inc. (Some Bizarre, 1990)

フィータスは、Noise/Music のどこに出てきたのか、うかつにも気づかなかったのですが、その「エクストリームさ」はたしかにノイズミュージシャンのそれに通ずるところ大、です（人脈的にもかぶってますしね）。

アルバムは、とにかく多作なんでどれを撰ぶか迷うところですが、おれだったら、そういう「エクストリームさ」がひりひりと肌に痛い初期作、たとえば1985年のNail などにすると思います（ベストトラック、ということで言えば、本名のJ.G.サーウェル名義でNWWと組んで録音した、これ所収の音源になるんですが）。

The Caution Appears 不失者 (Les Disques Du Soleil Et De L'Acier, 1995)

悲愴 不失者 (PSF, 1994)

おなじみ不失者。The Caution Appears はHDに入ってたんでひさかたに聴いてみましたけど、けっこう直球でロックしてて、びっくり、というか、なるほど、という感じがしました。ただ、ヴォーカルがフィーチャーされてないんで、そういう意味では物足りない。だから、すすめるなら1枚目か2枚目（え？　いまは買えないの？　当時はこっちのほうが手に入りやすかったというのに……）、ということになると思います。

ああ、けっきょくそれなりに長くなっちゃったよ。

（つづく）