感謝祭休暇中特別企画第1弾：Noise/Music Discs (1) [音]

感謝祭休暇中特別企画の1つとして、Paul Hegartyのノイズ論Noise/Music: A History の末尾に列挙されている音盤を、少しずつ紹介していこうと思う。

まず、このNoise/Music の著者Paul Hegartyについてかんたんに説明しておくと、このブログでもいままで何度かリファしたことのあるノイズ論でも知られる当代きってのノイズ論者であるが、じっさいの専攻はバタイユとボードリヤールとのことで（これらについての単著もあり）、現在はアイルランドの大学で哲学と視覚文化論を講じている。

そのHegartyの、ノイズに関するものとしては初の単行本となるこのNoise/Music は、そのタイトルが示唆するように、「（ノイズではないものとして捉えられたところの）音楽」と「（音楽ではないものとして捉えられたところの）ノイズ」というもののインタラクションが通奏低音になっており、互いに排斥し合いつつも、どこかで補い合っているという、そうしたアンビヴァレンツな様相がよく書かれてある。もちろん、ふつうの意味でのノイズに関する情報も満載で、あまり小むずかしいことを考えずとも、ノイズを愛する人ならだれでもたのしめるものとなっている。ただ、それなりに最近のハーシュシーンについてはちょっと手薄で、たとえばその紙面に名前が見出されてしかるべき人たちの名前（たとえば、マクロニンファなど）がほとんど見出されない。これらに関しては、今後の研究が期待される。

さて、本題のディスコグラフィーは、本文でふれられた音盤がざっと180枚ほど列挙されており、本文と合わせて参考になることは言うまでもない。ただ、今日紹介する分を見てもらっても分かるとおり、すべてがいわゆる「ノイズ」というわけではなく、むしろ、それと対立すると一般的には考えられる「音楽」との交感が顕著な音盤がおもに挙げられている。また、あるアーティストの音盤を紹介するにも、「歴史的重要性を鑑みるとどう考えてもそのディスクではないだろう」というものが挙げられてもいたりするが、それはこちらのほうで適宜補っていきたい。

Absolutely Freak Out Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Static Resonance, 2001)

想い出波止場の活動でも知られる津山篤が中心になって結成された（と書いたあと、ちゃんと調べてみたら、リーダーは河端一氏のようだ。河端さん、失礼しました）、スーパーフリークアウトユニットの2001年発表の2枚組。AMTの音盤はどれを聴いてもニヤリとさせられる仕掛けが満載で、肩肘張らずにリラックスしてたのしめる。と同時に、あんがいヤヤコシイというか、うならされるようなこともやっていたりするから、油断ならない。このアルバムに限らず、ジャケやアルバムタイトルなどにも、思わずツッコミを入れたくなるような仕込み（しかも、あまりひねりのない豪速球なやつ）がなされており、それも毎度たのしませてくれる（俺が個人的に好きなのはこれとかこれとか）。

Noise/Music のなかでAMTがふれられるのは、ジャパノイズにおけるヴォリューム（音量）概念についてのセクションで、これ自体、日本人の空間表象と比較して論考がなされていたりしてじつに興味ぶかいんだけど、AMTに関して言えば、音量云々という話よりも、「日本のノイズはきわめてrock-oriented」ということに関連してその名前が挙げられていました。ちなみにHegartyは、日本のノイズはrock-orientedにしてもふしぎにパンクからの影響がないとも言っていて、そう言われりゃそうだな、と思った。欧米のノイズは、多かれ少なかれ、パンクの流れは汲んでるもんね。

Vibing Up the Senile Man Alternative TV (Get BAck, 2002)

このアルバムは、Noise/Music のなかのineptness（不器用さ、場違いさ）についての章のなかで挙げられていて、Hegartyはこのアルバムを、のちのインダストリアルミュージック（もちろん、TG的な意味でのそれ、ね。ほんと、この概念について雑な人が多すぎる）に連なるものとして位置づけています。まあ、たしかに、ノイズってのは、多くの音楽に見られるヴィルトゥオジティ志向みたいなことに対するアンチテーゼって側面もなきにしも、かもな（だからこそ、少なくとも欧米ではパンクとノイズの親和性が高い）。それにしても、ひさかたこのアルバムを聴きかえしましたけど、じつに瑞々しい音がつまっているアルバム、だな。

Transspray Alva Noto (Rater-Noton, 2004)

たしかに、Alva Notoのこのアルバムは、ラスタノトンからのTrans3部作（いずれも必聴盤）のなかでは、いちばん「ノイズ度」が高い。Hegartyはこのアルバムで顕著に聴かれるようなグリッチサウンドについて、伝統的な意味では音楽を「分断するもの」としつつ、それが「楽音」として再回収されるさまを述べている（そうしたグリッチサウンドは、いまではもはやポップミュージックにも、「それ風なもの」として回収されていることは、明らかだと思う）。また、HegartyはAlva Notoの名前を、カットアップサウンド、ひいてはそうしたサウンドが持つ「不確定性」というアスペクトを論じる部分で引き合いに出していたりするけど、これはちょっとミスリーディングじゃないかなあ。

AMMMusic AMM (ReR, 1989)

これは以前にもフリーミュージックについてのエントリで紹介した。Hegartyも当然そうした文脈でAMMについて語っている。ただ、AMMに関して、じつはいちばんノイズとのつながりが大きいのではないかと思われるキース・ロウのプリペアドギターについてそれほど言及がない。ともあれ、AMMが扱われるフリーミュージックについての章では、「音楽における弁証法」というテーマがかなり前面に出ており、なかなか厄介なことになっている。

Quadrotaion Aube (Self Abuse, 1996)

Sensorial Inducement Aube (Alien8, 1999)

ざんねんながら、オウブのこれらの作は聴いたことがないのだが（メルツバウにはるぐらいのリリースがあるので、とてもではないがフォローしきれていない）、おれが聴いたことがある範囲では、ひじょうに静謐な音像からはじまり、徐々にバーストしていくイメージ。Noise/Music のなかでは、ノイズの物質性/身体性といった文脈で語られていますが、これはたしかに、納得できる（たとえば、「もの」としての作品という側面からここで挙げられたマテリアルに関して言えば、Quadrotation はヴァイナル4枚組でそれぞれちがうカラーヴァイナル、Sensorial... はヴァイナルの内側から外側に向けて針が動くようにプレスされている。ちなみに、Spacemen3のDreamweapon も、ヴァイナルはそのような仕様になっていた）。

Bells Albert Ayler (ESP-Disk, 1965)

これはNoise/Music のなかでは当然フリーミュージックに関する章でふれられているわけだが、ともあれ、フリーミュージックのなかでもいわゆる「フリージャズ」と呼ばれる音楽は（人によっては「フリージャズ」に「フリーミュージック」一般が包摂されるのだ、と言いそうだが）、完全に「フリー」なわけではなく、ところどころトラディショナルな音像も出来し、その折衷加減がいい意味でもわるい意味でも、びみょうだ。ともあれ、このフリージャズのセクションは、「フリージャズは、バタイユの言う意味での至高（なるもの）である」とのステートメントも飛びだしたりして、フリージャズに詳しい人はここいらをどう思うか、ぜひ聴いてみたい。

Improvisation Derek Bailey (Cramps, 1975)

これは、デレク・ベイリーについてものしたエントリで紹介済み。べーやんはかつて（いつも引き合いに出してすまんね）このアルバムにふれて「素人の物まね演奏を入れられてても『やぁやぁ、さすがはデレクベイリー』などといってしまいそう」と言ったけど、今回それなりにひさしぶりに聴きかえしてみたところ、とてもではないが「素人」にこれはちょっと演奏できないと思う。平たく言えば、地の演奏技術は、相当高い。まあ、そもそも、これも何度も言っているように、そういう地がないと、「フリー」もくそもないわけで。

で、Noise/Music でのふれられ方は、当然フリー文脈でのセクションで、なんだけど、ベイリーはインプロヴィゼーションについての本（翻訳もあり）も出してるだけあって、かなりリファされてます。というか、引かれてる文章を読んで、これは一度ちゃんと目を通しておかなければな、と思ったです。

Erosphère Francois Bayle (INA-GRM, 1982)

コンセルヴァトワールでメシアンに、ダルムシュタットでシュトックハウゼンに師事し、シェフェールからGRMの責任者に任命されたという、斯界のサラブレッドのような人。Noise/Music での扱いも当然そうした文脈でのことで、とくにテクノロジーとの関わりでふれられている（BayleはGRMで、各種音楽技術の研究開発を押し進めた）。ただ、その音は、しょうじき「お行儀がよすぎる」と思う。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (EMI, 1987)

ビートルズはその作品のなかで、積極的に当時最新鋭だったテクノロジーを援用してきたことは夙に有名だが、Noise/Music のなかではそうした「新奇さ」が、「ノイズ」としてコンテクストをぶち壊すのではなく、ほどよく既存の文脈に回収されてしまう一例としてビートルズ、とくに上記Sgt. が挙げられている。ただ、それが「ノイズ」としてどうか、ということはともかく、ビートルズや、そしてビーチボーイズが打ち立てた「楽器としてのスタジオ」という見方は、ノイズをも飲みこむひろい意味での「ポップミュージック」を考えるうえで（ノイズも「大衆音楽」であることに異論はあるまい）、重要であることに変わりはない。

何だか、けっこう大変な仕事に手を付けはじめてしまったような気がする。

（つづく）